UNDERCURRENT|AI NATORI|VERNISSAGE

La nuit n'est pas vide. D'une manière ou d'une autre, il y a toujours une lumière.

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Sato à Paris, l'artiste japonaise Ai Natori présente UNDERCURRENT, un nouvel ensemble d'œuvres façonné par les courants invisibles qui circulent entre les personnes.

Depuis des années, le bleu est au cœur de l'œuvre de Natori. Elle revient souvent à l'océan lorsqu'elle en parle : un lieu où la vie commence, mais aussi un lieu si profond qu'on peut s'y perdre. Le bleu renferme ces deux sensations simultanément, sans pour autant résoudre la contradiction.

Dans ses tableaux, des visages émergent du bleu tandis que les cheveux ondulent sur la toile comme l'eau, se transformant parfois en vagues, en rivières ou en paysages imaginaires.

Les personnages eux-mêmes ont évolué au fil du temps. D'abord imaginaires et en partie inspirés par sa jeune sœur, ils se sont peu à peu détachés d'une personne en particulier. Au contact des visiteurs et lors des échanges avec eux, Natori a commencé à percevoir dans ces visages une part du spectateur, et parfois même une part d'elle-même.

Ce mouvement entre le monde intérieur et le monde extérieur est au cœur d'UNDERCURRENT. À l'instar d'un courant sous-marin, les pensées et les émotions peuvent demeurer invisibles tout en continuant de circuler d'une personne à l'autre.

L'exposition rassemble des œuvres de Blue and Blueness avec le monde plus sombre de Night and wonderer Dans cette série plus introspective, Natori imagine des pensées portées par les ondes d'Internet, dérivant dans une nuit silencieuse et se déplaçant dans l'obscurité à la recherche d'une lumière.

Pour UNDERCURRENT, ce mouvement quitte également la surface de la toile.

Natori introduit des œuvres en céramique dans l'exposition, donnant une dimension physique à des figures jusqu'alors principalement picturales. De taille réduite, ces sculptures sont disposées en relation avec les peintures et conçues selon le concept japonais de shakkei , ou paysage emprunté. Les peintures deviennent des paysages pour les figurines en céramique, tandis que ces dernières, à leur tour, modifient notre perception des peintures.

Sous un autre angle, un corps peut ressembler à une montagne. Les cheveux peuvent se transformer en eau. Un portrait peut prendre des allures de paysage.

La pratique de Natori s'est développée autour de cette relation mouvante entre la figure humaine, le bleu et les mondes qui l'entourent. Son œuvre oscille entre intimité et distance, individu et paysage, ce qui est visible et ce qui demeure sous la surface.

Natori a été présenté pour la première fois à Paris par la galerie Sato en Blooming of a Heritage En avril 2025, UNDERCURRENT marquera sa première exposition personnelle à la galerie parisienne.

Informations sur l'exposition :21 octobre – 1er novembre 2026,de midi à 20 h.Ouvert tous les jours.Entrée gratuite sur réservation.

Vernissagele mardi 20 octobre, de 17h à 21h.Entrée libre, sans réservation - RSVP

Galerie Sato,58 rue Charlot 75003 Paris