NICOLA SAMORÌ. SUPREMALIA

“Cosa accade quando uno dei maggiori artisti contemporanei italiani
torna nella città dove è nato il suo sguardo? Al MAR prende forma
Supremalia, il nuovo progetto espositivo di Nicola Samorì: un viaggio
tra memoria, materia e metamorfosi, in dialogo con la Gipsoteca e con
il patrimonio artistico di Ravenna.”

Il MAR dedica una grande mostra personale a Nicola Samorì, tra i più
importanti artisti italiani della scena contemporanea internazionale.
Supremalia, a cura di Denis Isaia, è molto più di una mostra: è un
ritorno alle origini.

Ravenna è infatti la città in cui Samorì ha costruito il proprio
immaginario visivo, confrontandosi fin da giovanissimo con la luce dei
mosaici bizantini, la monumentalità dei marmi delle basiliche e i
gessi della Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti. Oggi quel legame
si traduce in un progetto espositivo inedito, ideato appositamente per
gli spazi del MAR. Le opere dell’artista dialogano con i calchi canoviani
della Gipsoteca e con il patrimonio storico della città, dando vita a un
percorso in cui passato e presente si intrecciano continuamente.
Il titolo Supremalia è un neologismo che nasce dall’unione del
prefisso super – ciò che sta sopra, che rappresenta il massimo,
l’eccellenza – e della parola malia, che richiama il fascino, l’incanto e
quel potere di seduzione cui è difficile resistere. Malia evoca anche la
forza di uno sguardo ammaliante, capace di attrarre e catturare chi
osserva. Il titolo sintetizza così l’idea di una seduzione elevata alla sua
massima intensità, in cui attrazione e desiderio diventano il fulcro
dell’esperienza visiva.

Pittura, scultura e materia diventano strumenti per interrogare la
memoria, la trasformazione delle immagini e la persistenza della
tradizione nella sensibilità contemporanea. L’allestimento accompagna
il visitatore in un’esperienza immersiva che attraversa le sale del primo
piano del museo, dove opere storiche e lavori, in parte realizzati per
l’occasione, si confrontano in un continuo gioco di rimandi. Il dialogo
con Canova, con la grande tradizione figurativa e con l’identità artistica
di Ravenna restituisce una mostra intensa, capace di raccontare la forza
della materia, la fragilità del corpo e il tempo come elemento di
continua metamorfosi.

L’esposizione coincide inoltre con il riallestimento della Gipsoteca
dell’Accademia di Belle Arti di Ravenna, offrendo al pubblico l’occasione
di riscoprire una delle collezioni più significative del museo attraverso
lo sguardo di uno dei protagonisti dell’arte contemporanea. Un
progetto che nasce da Ravenna e a Ravenna ritorna, mettendo in
dialogo la storia della città con una delle ricerche artistiche più originali
e riconosciute del panorama internazionale.