LE SERVE

Claire e Solange sono due sorelle al servizio, come cameriere, da una ricca signora che chiamano Madame. Quando Madame esce di casa le due donne rovistano nell’armadio e, indossando a turno gli abiti e i gioielli della signora, recitano a turno i ruoli della padrona e della serva.
Madame è per le sorelle un’ossessione che implica sentimenti ambivalenti di venerazione e odio, di invidia e ammirazione, fino a quando il gioco diventa sempre più pericoloso e le loro fantasie di vendetta si trasformano in realtà.

In questa nuova edizione de Le serve il regista Guglielmo Ferro focalizza l’attenzione sulle implicazioni teatrali del dramma: «L’intero dispositivo scenico è una “camera delle prove” – spiega Ferro – Claire e Solange non mettono in scena solo Madame: mettono in scena sé stesse mentre tentano di esistere. Ogni rito è una prova generale mai compiuta.
La messinscena enfatizza la cornice meta-teatrale: vediamo il gioco, vediamo chi lo gioca, e vediamo le crepe. L’io è una maschera che scivola. Le protagoniste cercano un’identità attraverso la ripetizione del ruolo della padrona, ma più imitano, più scompaiono. Il teatro diventa laboratorio identitario, ma la maschera non calza: è il segno della crisi identitaria. Madame appare come corpo reale ma trattato come icona scenica.
La sua realtà è più “teatrale” delle serve: rovesciamento che espone il paradosso del potere come pura rappresentazione. La sua identità è un copione scritto addosso alle serve. Il desiderio di essere Madame è anche desiderio di essere viste. L’identità nasce dallo sguardo dell’altro. Il potere borghese si manifesta come padronanza del gesto».