URBAN LEGENDS: HARING, WARHOL, BANKSY, KOONS E LA CONQUISTA DELL’IMMAGINARIO CONTEMPORANEO

Esistono immagini che osserviamo. E immagini che finiscono
per osservarci, accompagnandoci così a lungo da
diventare parte della nostra memoria.

Urban Legends racconta la storia di questa conquista.
Il percorso attraversa oltre mezzo secolo di arte e cultura
visiva, mettendo in relazione generazioni apparentemente
lontane.

Dalla rivoluzione della Pop Art, che trasforma gli oggetti, i
volti e i simboli della società dei consumi in materia
artistica, fino alla Street Art, che rompe i confini dello
spazio espositivo e sceglie la città come luogo di
espressione e confronto.

Warhol intuisce la potenza dell’immagine seriale; Koons
eleva l’oggetto comune a monumento del desiderio; Haring
inventa un alfabeto visivo immediato e universale.

Con Banksy, Shepard Fairey e Mr. Brainwash, l’immagine
diventa invece provocazione, critica, comunicazione:
può apparire su un muro e, poche ore dopo, attraversare il
mondo.

Accanto a loro, le visioni di Angelo Accardi,
Mr. Savethewall e Richard Orlinski raccontano un presente
nel quale linguaggi, citazioni e simboli della storia dell’arte
convivono e si contaminano continuamente.

I tre piani di Palazzo Ragazzoni diventano così tre capitoli
di un unico racconto. Cambiano gli artisti, le epoche e i
linguaggi, ma rimane una domanda:

quando un’opera smette di appartenere soltanto all’arte
e diventa parte della nostra cultura?

Urban Legends comincia da qui. Dal momento misterioso in
cui un’immagine entra nei nostri occhi e, senza che ce ne
accorgiamo, decide di restare.

Se il Novecento è stato il secolo delle grandi ideologie, il
nostro è forse il secolo delle immagini. E oggi la vera
conquista non consiste più soltanto nell’entrare in un museo.
Consiste nell’entrare nella memoria di milioni di persone.